À l’époque de la Renaissance, la sexualité était une partie importante de la culture populaire. Qu’il s’agisse d’histoires mythologiques ou d’histoires bibliques, la culture européenne était remplie de contes qui avaient un thème sexuellement lié.
Les représentations érotiques des corps nus sont devenues plus courantes dans l’art. Les artistes ont cherché à transmettre un sens et une valeur de ces figures, utilisant souvent l’érotisme comme dispositif de cadrage.
Sexe et désir
L’ère de la Renaissance a vu l’émergence de nombreuses formes d’art érotique. Ces œuvres ont été conçues par des artistes en réponse à la préoccupation croissante du public concernant la sexualité et étaient destinées à refléter leurs propres valeurs et sensibilités culturelles.
Les artistes ont souvent emprunté des motifs à la mythologie grecque classique et romaine. Par exemple, Raphael a utilisé l’histoire de Bathsheba comme un moyen de peindre non pas un mais deux seins nus de deux femmes dans sa villa fresque fresque (image gracieuseté de Wikimedia Commons).
Les interactions érotiques masculines étaient également répandues à la cour. Cette pratique, connue sous le nom de pédérastie, a permis aux adolescents de se livrer à leurs désirs et de s’engager dans des rapports sexuels sexuellement actifs avec des hommes adultes sans menace d’être obligé de se marier. Ces comportements liés au sexe gratuit ont été un facteur important dans la formation de la culture de l’Europe de la Renaissance et n’étaient pas toujours considérés positivement par les autorités religieuses ou culturelles.
Dans son livre Eros Visible: Art, Sexuality and Antiquity, James Grantham Turner décrit comment les images érotiques ont été fréquemment présentées dans porno français l’art pendant cette période. Certaines des peintures érotiques les plus populaires incluent Vénus d’Urbino de Titian (1534), qui était considérée comme une œuvre « indéniablement érotique », ainsi que Diana et Cupidon de Bernini.
Une autre peinture érotique représente deux satyres à pattes de chèvre embrassant, qui dans la mythologie grecque et romaine représente le désir et la luxure. Ces chiffres étaient un favori parmi les artistes de l’ère de la Renaissance et peuvent être considérés comme des exemples de pornographie de luxe.
Ces œuvres érotiques ont été étudiées dans un certain nombre de disciplines différentes, notamment l’anthropologie, l’histoire et la sociologie. Ces études ont fourni une multitude d’informations et de preuves concernant les attitudes sociétales envers la sexualité à cette époque.
Bien que ces études aient fourni beaucoup de compréhension de la relation entre le désir sexuel et l’art érotique, il est important de se rappeler que ces représentations ne sont que l’expression des propres sentiments de l’artiste et ne sont pas nécessairement indicatifs des points de vue de la société qu’ils étaient produit. En fait, il existe un certain nombre de cas où ces œuvres étaient de nature très provocante, voire criminelle.
À cette époque, la sexualité des femmes était une caractéristique déterminante de leur position dans la société et était réglementée par des règles de hiérarchie sociale. De plus, les femmes n’ont pas eu la même liberté que les hommes pour exprimer leur propre sexualité. Cela explique pourquoi bon nombre des peintures érotiques représentées par les artistes de la Renaissance sont assez conservatrices et dépeignent la sexualité des femmes d’une manière très contrôlée.
Homosexualité
À l’époque de la Renaissance, l’homosexualité était un thème proéminent de l’art érotique. C’était une époque où la résurgence de la mythologie gréco-romaine et de la théologie chrétienne a inspiré de nombreux artistes à représenter des scènes de désir sexuel.
Pendant la Renaissance, un certain nombre d’autorités religieuses et juridiques ont tenté de promulguer des lois contre l’homosexualité. Bien que certaines de ces lois aient pu être efficaces pour supprimer la pratique, d’autres ne l’ont pas fait. Néanmoins, la pratique de l’homosexualité était toujours un problème en Europe au cours de cette période et elle est restée un sujet très débattu.
L’homosexualité n’était pas illégale à la Renaissance, mais c’était un sujet tabou et la répression était répandue. En tant que tel, il n’était pas rare que les hommes s’identifient comme hétérosexuels même s’ils étaient gays dans leur cœur (Baldwin, Robert).
L’art de la Renaissance a également été influencé par l’imagerie érotique de l’antiquité classique et était souvent une combinaison des deux. Des artistes comme Michel-Ange, Leonardo da Vinci, Donatello et Mantegna ont exploré des thèmes érotiques dans leur travail. Certaines de ces peintures sont très explicites, tandis que d’autres sont plus ésotériques.
Ces œuvres ne sont pas seulement une fenêtre sur l’esprit artistique de ces individus, mais ils nous donnent également un aperçu de leur sexualité. Par exemple, certaines peintures telles que Doni Tondo du 14ème siècle sont interprétées comme montrant Michel-Ange pour une famille et un style de vie traditionnels, tout en réprimant ses désirs homosexuels.
D’autres artistes de la Renaissance comme Caravaggio, Botticelli et Durer ont utilisé des sujets érotiques dans leurs œuvres d’art. Ils comprenaient également des scènes érotiques dans leurs pièces religieuses telles que la Pieta et la flagellation du Christ.
La relation entre l’art érotique et l’homosexualité est compliquée. Alors que certains historiens croient que c’est une preuve claire de la sexualité de l’artiste, d’autres experts ne sont pas d’accord.
Certains des artistes les plus célèbres de la Renaissance, comme Michel-Ange et Leonardo da Vinci, auraient été homosexuels. Cependant, malgré ces affirmations, il n’y a pas suffisamment de preuves pour les soutenir.
De même, d’autres historiens soutiennent que ces artistes ont peut-être essayé de dépeindre la figure masculine idéale de leur œuvre. Cette idée est soutenue par le fait que la plupart des artistes de la Renaissance ont été construits athlétiques, et leur art était en grande partie de capturer ces caractéristiques afin d’atteindre leurs objectifs artistiques.
Des textes
Les artistes de l’ère de la Renaissance ont souvent fait des représentations explicites du corps, combinant des images érotiques avec des textes religieux. Ces représentations reflétaient un changement culturel plus large qui a vu des femmes sur le piédestal de vertu et de beauté tandis que les hommes ont obtenu le permis de se livrer au désir sexuel.
Tout au long de la Renaissance, des nus explicites et des images érotiques ont été produites dans des peintures par de nombreux peintres renommés tels que Raphael et Botticelli. Ces œuvres illicites n’étaient destinées aux yeux d’un groupe restreint de clients d’élite. Cela leur a permis de savourer tous les plaisirs de la nudité, même lorsque d’autres pourraient avoir été offensés par de telles images.
Ces œuvres sont devenues populaires parmi les artistes de la Renaissance parce qu’ils offraient un moyen d’explorer de nouveaux sujets et d’exprimer des émotions au-delà des limites du langage. Ils ont également permis aux artistes d’évoquer le pouvoir et la puissance des mythes anciens sans nécessairement adhérer à des messages moralistes stricts ou à des doctrines chrétiennes orthodoxes.
Les artistes qui étaient intéressés par l’érotisme des mythes et histoires grecs antiques pourraient utiliser ces images pour créer des œuvres d’art qui étaient à la fois enchanteresses et pénibles. Pendant ce temps, les peintures étaient souvent commandées par des clients riches pour décorer leurs chambres et chambres privées. Ceux-ci ont été peints sur une variété de matériaux, notamment du plâtre, du bois et du métal.
Alors que beaucoup de ces œuvres étaient basées sur des mythes classiques, d’autres artistes ont également utilisé des histoires non religieuses. Par exemple, Hans Baldung Grien, un apprenti d’Albrecht Durer, a créé des images hautement érotisées de sorcières et de vampires dans les peintures et les impressions.
L’ère de la Renaissance était une période de grand changement social et économique en Italie, il n’est donc pas surprenant que le genre érotique fleurit au cours de cette période. En fait, comme l’a soutenu l’historien Robert Baldwin, les artistes de la Renaissance ont trouvé un intérêt renouvelé pour la représentation du corps humain.
Cet intérêt pour les figures érotiques et les images du corps remonte à la première renaissance lorsque les artistes ont commencé à retourner à l’antiquité, s’inspirant de l’art grec ancien. Ces artistes étaient particulièrement attirés par la représentation des nus, qui faisaient écho aux images classiques du corps et à leurs possibilités érotiques.
Images
Les images érotiques de l’art de la Renaissance variaient considérablement. Les plus courants étaient les nus, que les peintres ont décrit comme un symbole du désir féminin et de la fertilité. Certaines représentaient des femmes engagées dans des rapports sexuels, tandis que d’autres ont posé la silhouette sensuelle seule. Certains artistes se sont appuyés sur les statues classiques et la mythologie pour leurs sujets.
Le sujet érotique était souvent incorporé dans des peintures d’art qui étaient destinées aux riches et aux puissants. Les exemples de ce type d’art incluent la Vénus d’Urbino de Titian (1534) et Danae de Correggio.
Pendant l’ère de la Renaissance, l’art érotique faisait partie intégrante de nombreuses institutions religieuses et culturelles. Par exemple, les religieux et les fonctionnaires de l’Église catholique ont souvent commandé des œuvres d’art érotique pour promouvoir la vertu morale. Ils ont également exhorté les artistes à ne pas peindre des nus explicites.
À la fin du XVIe siècle, cependant, les artistes européens ont commencé à réaliser que la pornographie pourrait être une entreprise lucrative. Des artistes comme Giulio Romano et Marcantio Raimondi ont fait une série d’impressions qui représentaient des positions sexuelles. Ces tirages étaient incroyablement populaires et étaient considérés comme le premier du genre à être mis à la disposition du public.
En plus du support d’impression, les artistes se sont également appuyés sur des illustrations satiriques pour représenter les comportements sexuels. Ceux-ci étaient particulièrement populaires auprès des riches et cultivés dans la Renaissance Italie. En plus des sujets érotiques, ces images représentaient des femmes qui se livraient à diverses formes d’activité sexuelle et ont été présentées comme des espionnements de trou de serrure sur les activités du boudoir.
L’un des premiers livres érotiques, de Omnibus Veneris Schematibus (I Modi), publié en 1520, est un exemple classique d’art érotique sous cette forme. C’était un best-seller et est mentionné dans plusieurs œuvres de littérature, notamment The Winter’s Tale de Shakespeare.
D’autres exemples d’images érotiques à l’époque de la Renaissance comprennent une peinture de Vénus par Raphaël et une fresque par Annibale Carracci of Loves of the Gods for the Palazzo Farnese à Rome. Les images séduisantes de ces œuvres étaient non seulement un hommage aux prouesses sexuelles de l’artiste, mais ont également servi de métaphore de l’estime et du pouvoir détenues par le patron qui a commandé l’œuvre.
